Teesheen [30.01.2008, 03:31:16]: Re: Ришад Шафи. Культурный шок. А конакол очень прикольно Смит на последнем Vital Information использует. ВИДЕО (МУЗЫКА, ИЗОБРЕТЕНИЯ, ПРОЕКТЫ) РИШАДА ШАФИ http.. Как оказалось, Светлана Еременко, которую артист называет «сумасшедшей фанаткой», оказалась вдовой бывшего барабанщика певца – Ришада Шафи. Ришад умер три года назад от сердечного приступа. Аудио-видео техника. Аудиотехника. Электроника для авто. Ришад Шафи Предсталяет Гунеш. Rishad Shafi Presents Gunesh. 1 отзыв.
Рашид ( Рашад) - сознательный, благоразумный. Рафик (Рафи) - добрый друг Шафи – целебный, целительный. Шафик -. Http:// blogspot.ru/2012/08/blog-post_25.html. то что он прислушался и стал выкладывать видео собраний на ютубе.
Cолнечный зайчик туркменского джаз- рока. Поначалу ансамбль существовал при Гостелерадио Туркменской ССР и по большому счету являл собой вокальную группу в духе народных певцов — бахши с инструментальной поддержкой второго плана. Затем состав музыкантов стал меняться: в «Гунеш» пришли молодые. Самым первым из них был Ришад Шафи, тогда еще с окончанием фамилии на «ев», «проходивший» в нем свою армейскую службу. Со временем неординарный барабанщик вместе с руководителем Олегом Королевым подобрал единомышленников, и инструменталисты «Солнечного» заиграли накрепко переплетенный с восточной традицией.. Постоянно реформировавшийся «Гунеш» стал одним из первых, кому удалось органично соединить сходные между собой принципы мелодической мугамной и джазовой импровизаций. Появились красивые неожиданные аранжировки, а полиритмические композиции с нечетным размером получили свое дальнейшее тематическое развитие.
Мукам- 1. В 1. 97. С песней по жизни», где коллектив был удостоен звания лауреата. А однажды то, что делали молодые музыканты «Гунеша», увидел и услышал клавишник «ВИА- 7. Роман Рцхиладзе, предложивший группе поучаствовать на ставшем впоследствии эпохальном фестивале «Весенние ритмы» в Тбилиси (1.
Благодаря этому человеку «Солнечный», которого музыкальное начальство категорически отказывалось выпускать из республики конкретно на это мероприятие, отправился в столицу Грузии. Именно после «Весенних ритмов», где группа произвела настоящий фурор, «Гунеш» получил общесоюзное признание. По решению оргкомитета Ришад Шафи был признан лучшим барабанщиком, а Станислав Морозов лучшим саксофонистом. В общем зачете туркменским музыкантам досталось поделенное с московским «Автографом» Александра Ситковецкого второе место и предоставилась возможность в том же году выпустить в свет на гиганте звукозаписи «Мелодия» свой первый лонгплей «ВИА «Гунеш» с традиционными эстрадными песнями в джаз- роковой аранжировке. Вторая, более соответствующая стилю группы пластинка «Вижу землю» появится все на той же «Мелодии» лишь четыре года спустя. Ширван. Помимо Олега Королева, в разные годы «Гунешем» руководили Мурад Садыков, Шамамед Бяшимов, Вагиф Ризаев и Ришад Шафи. Компакт- диск «Ришад Шафи представляет «Гунеш» («Богема Мьюзик») объединил в себе композиции как раз с двух вышеупомянутых «винилов».
В 1. 99. 9 г. изощренные формы туркменского дестана, звуки тюйдука, нагары, гиджака, двуструнного дутара, где на нижней струне бесконечно повторяется басовая нота органного пункта, а на верхней узорчатые орнаменты в ладах мукамов («эркеклик муками»), стремительные соло в «Ритмах Кавказа», проникновенный голос Хаджиризы Эзизова в «Будерды» и многое другое наконец- то было запечатлено в современном цифровом формате. После тбилисских «Весенних ритмов» «Гунеш» становился лауреатом Всесоюзного конкурса поп- музыки и песни в Ереване (1. Азия Даусы» (Алма- Ата, 1. Донецке (1. 98. 7), Ашгабате (1.
Оренбурге (1. 99. Золотом Орфее» и польской «Зеленой Гуре», активно гастролировал за рубежом.
Солнечные зайчики туркменского джаз- рока «запрыгали» по Восточной Европе, Китаю, Монголии, Лаосу, Вьетнаму, Афганистану, Турции, Сенегалу, Мозамбику, Гвинее- Бисау и по Островам Зеленого Мыса. Композиция «Вьетнамские фрески» на компакт- диске «Ришад Шафи представляет «Гунеш» как раз «следствие» того гастрольного периода и дань уважения людям, которые присвоили музыкантам высокое звание почетных жителей своей страны. Мукам- 2. Музыканты «Гунеша» постоянно менялись. За все время существования через коллектив прошло около 6. Наиболее характерный состав «Гунеша» — это: Ришад Шафи (барабаны), Станислав Морозов (тенор- саксофон), Вагиф Ризаев (альт- и сопрано- саксофон), Александр Стасюкевич (труба), Юсиф Алиев (тромбон), клавишники Олег Королев, Степан Степаньянц, Роберт и Вилли Альбрехт, Шамамед Бяшимов, Михаил Лагунцов (гитара), Ильяс Реджепов (гитара, вокал), Владимир Белоусов (бас- гитара), Гасан Мамедов (скрипка) и Хаджириза Эзизов (вокал). Сотрудничавшие с «Гунешем» Курбан Курбанов, Сабир Ризаев и Хакберды Алламурадов вместе с Гасаном Мамедовым образовали группу «Ашхабад».
Они стали первыми из экс- советских музыкантов выпустивших свою пластинку на знаменитом лейбле Питера Гэбриэла Real World и наравне с «Гунешем» прославили Туркмению не только далеко за ее пределами, но практически по всему миру. Шамамед Бяшимов организовал группу «Дестам», а Ильяс Паша «Нистам», трагически ушедший из жизни барабанщик Дмитрий Манукян блистательную группу «Фирюза». Пятеро экс- гунешевцев живут в Германии и играют в различных музыкальных формированиях. Ришад Шафи: «Гунеш» не просто ансамбль.
Это целая культура. Поэтому кто бы ни уходил из него, древо и корни все равно живы». Уже упавший к 1. 99. Востока и Запада, и ведомая Бэнни Андерссоном телевизионная «Лестница Якоба» по прежнему расценивалась как некое информационное откровение.
В одной из передач самым большим откровением оказалась группа «Гунеш» со «шлягерной» композицией «4. Она- то и дала название самому знаменитому альбому группы, который заслуживает особого внимания. Все музыкальные акценты сосредоточены на высыпанных в альбом барабанных соло Ришада Шафи. Из большого количества духовых остался лишь саксофон Станислава Морозова, партии остальной «меди» сыграны на клавишных. Заново переиграны «Вьетнамские фрески», а также знакомая по фильму «Решающий шаг» туркменская «Кечпелег» («Горькая судьба»), связанная с именем талантливого композитора Нуры Халмамедова.
Она стала полностью инструментальной и в новой аранжировке больше напоминает собой колыбельную. Ритмы древней земли» продолжают серию удачных попыток «докопаться» до истоков.
Это — большая форма барабанного соло с композицией написанной в самый древний музыкальный размер 5/8. Корни размера прочно «сидят» в индийской земле.
Но в Индии, Туркмении и вообще в Азии 5/8 играется исключительно в перкуссионном варианте. Сыграть его на современной барабанной установке гораздо сложнее. В «Ритмах» Шафи также использует обычную стеклянную трехлитровую банку на которой играет надетыми на пальцы наперстками.
В следующем далее «Волшебном халате» на клавишных играет ныне проживающая в Канаде супруга Ришада Ирина. Ее же вокал в заглавной композиции и самое активное участие в «Ляне» — молдавской народной теме — импульсивном ответе гунешевцев на знакомство с музыкантами- гагаузами. Были страны, куда удавалось попасть только при помощи телемостов и телеконкурсов. Во время одного из них, проводимых Юрием Николаевым и живой легендой Томасом Долби, «Гунеш» попал в США. Как иллюстрация того, что услышали поклонники биг- маков и диетической «Пепси- колы», записанная на «4. Моим друзьям». Но еще раньше была композиция «В путь», сыгранная прямо в «Боинге».
Уместившиеся в проходе салона самолета 4. Шафи — таков сюжет еще одного из клипов того времени. Мукам- 3. В жизни каждого музыканта бывают периоды, когда о нем начинают говорить как бы в прошедшем времени. Поэтому появление Ришада Шафи на «Zildjian Day in Moscow» (1. Германии и Туркмении музыкантами «Солнечного» Станиславом Морозовым, гитаристом Михаилом Чарыевым, перкуссионистом Хакберды Нагара Изарб Алламурадовым, (играл с такими столпами, как Питер Габриель и Билли Кобэм — прим.
В. П.), «народниками» Чарыяром Джумаевым, Магометом Карсановым, Аширом Суюновым и бас- гитаристом Сергеем Парамоновым, занявшим в тот памятный вечер место за звукорежиссерским пультом, произвело настоящий фурор. Еще большим сюрпризом оказался выход Ришада Шафи на сцену Красной Площади в постановке Андрона Кончаловского «Наша древняя столица», посвященной 8.
Москвы и участие легендарного барабанщика в составе симфонического оркестра.. Валерия Гергиева на праздновании 3. Санкт- Петербурга. Мукам- 4. В самом начале третьего тысячелетия Ришад Шафи неожиданно для всех выпустил пластинку «Песни без слов», на которой «скрестил» восточных исполнителей со звездами российской поп- музыки, явив миру неожиданные тандемы типа Андроника Месропяна с Кристиной Орбакайте или Камаля Баллана с Сергеем Пенкиным. К выходу готовятся еще два альбома этой серии. Идея взаимопроникновения культур вылилась в совместный проект Ришада Шафи с индийским перкуссионистом Кешабом Канти Чоундри. В рамках «Соревнования двух ударных систем», где воедино слились звуки таких инструментов, как зарб, дойра, гоша- нагара, нагара- каста, табла, пакавай и кхол, музыкантам удалось соединить чисто индийскую культуру с культурой других восточных народов.
Сродни этому проекту — «Сотворение мира». Музыканты из разных стран в студии накладывают свою игру на заранее записанную тему. Ришад Шафи: «В Москве практически каждый день выступают музыканты из разных стран. Я знакомлюсь с ними, рассказываю про проект и приглашаю поучаствовать в нем. Я хотел закончить, когда было ровно 2. Чтобы никто не остался обделенным, надо включить исполнителей из всех стран мира, которых сейчас уже около двухсот. На каждого у меня выделено по две минуты, а в итоге должно получиться девять пластинок».
Время от времени Шафи экспериментирует со звуком и электроникой, приводя спящих и видящих остров Ибицу тинейджеров в священный трепет, а знатоков в легкое, граничащее с раздражением, недоумение. На самом деле — это «обкатка» еще незавершенного барабанного шоу, в котором музыкант собирается показать эволюцию человека через барабаны, начиная с игры на камнях и ракушках. Далее гомо сапиенс продолжит свое развитие через все национальные восточные барабаны, вместе с прозрачным пластиком ударных перейдет в ностальгическую эру диско, затем погрузится в гунешевский блок из джаз- роковых композиций и подойдет к сегодняшнему дню самых высоких технологий, до которых, постоянно обращаясь к собственным корням, с честью добрался и «Солнечный».
Мелодии и ритмы” союзных республик ~ Stars of the Past. В многонациональном государстве и эстрада была многонациональной, поэтому на всех крупных музыкальных мероприятиях для представителей национальных окраин существовала определенная квота. Причем со временем многие из тех, кто выступал «по квоте», — как, например, София Ротару или ВИА «Песняры», — приобрели всесоюзную популярность, пережившую и сам СССР…На фоне закончившегося недавно в Юрмале конкурса «Новая волна», который, очевидно, призван создавать иллюзию былого музыкального братства, — и ни в коем случае не претендуя на объективность, — мы решили вспомнить некоторых как очень известных, так и менее популярных исполнителей из бывших братских республик. Азербайджанская эстрада времен СССР ни с кем не ассоциируется так неразрывно, как с Муслимом Магомаевым — гениальным певцом и неотразимым «мачо», сводившим с ума всех женщин Союза. Хотя чисто эстрадником этого исполнителя назвать сложно — всему миру он был известен скорее как оперный певец, — любовь широкой публики Магомаев завоевал в первую очередь благодаря таким шлягерам, как «Белла Чао», «Королева красоты», «Лучший город земли». В среде музыкальной богемы советской эпохи неоспоримым авторитетом пользовался легендарный армянский композитор и пианист Арно Бабаджанян, который, как и Магомаев, в своем творчестве выходил далеко за рамки эстрады.
Без музыки Бабаджаняна, сотрудничавшего с такими поэтами, как Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, тяжело было бы представить себе советскую эпоху в целом. Флагманом белорусской эстрады всегда были ВИА «Песняры», которые продолжали успешно выступать по всему миру и после распада Советского Союза. Впрочем, не стоит сбрасывать со счетов и таких исполнителей, как ВИА «Сябры» или «Верасы». Их песни постоянно звучали на центральном радио и телевидении Союза, так что одно время впору было говорить о «Belarus Invasion».
И все же «Белоруссия» в исполнении «Песняров», ставшая чем- то вроде неофициального гимна республики, до сих пор остается вне конкуренции. Тамара Гвердцители, Нани Брегвадзе, Вахтанг Кикабидзе (плюс ВИА «Орэра»)— эти грузинские исполнители были известны каждому советскому слушателю.
Из местных же групп самой популярной была ВИА «Иверия», выпустившая только на «Мелодии» шесть долгоиграющих пластинок. В 1. 97. 7 году «Иверия» завоевала первую премию на Всесоюзном конкурсе советской песни. Помимо пластинок, ВИА поставила два мюзикла, по которым впоследствии были сняты художественные фильмы. Самой известной казашкой в СССР была, без сомнения, Роза Рымбаева.
Во второй половине 7. Аллы Пугачевой и Софии Ротару. Рымбаева неоднократно выходила в финалы конкурса «Песня года».
Исполнительница, которая продолжает карьеру до сих пор, утверждает, что никогда не поет под фонограмму. Лирическое сопрано Рымбаевой заслужило ей титул «Соловья Средней Азии». Артисты, представлявшие на различных конкурсах среднеазиатские республики, всегда воспринимались как экзотика.
Киргизия в этом плане — не исключение. ВИА «Наристе», образованное в 1. Мин- Куш Нарынской области, на фоне других местных исполнителей можно назвать по- настоящему популярным — ансамбль записал две пластинки на фирме «Мелодия», выступал на всесоюзных фестивалях и ездил с гастролями по странам социалистического лагеря. Солистом ВИА был народный артист Киргизии Шамшыбек Утебаев. Латвийскую группу «Зодиак» под управлением Яниса Лусенса вряд ли можно назвать ВИА, поскольку исполняла она исключительно инструментальную, электронную музыку.
Причем с «космическим» уклоном, взяв за образец творчество весьма популярной в Союзе французской группы «Space» Дидье Маруани и отчасти, как ни удивительно, идеологически враждебный «Kraftwerk». Без композиций «Зодиак» в начале 8.
Одно время группа была фактически «визитной карточкой» Латвии, несмотря на то, что республику представлял также и главный маэстро позднего СССР — Раймонд Паулс. В постсоветское время хит «Зодиак» «Рок на льду» использовали НОМ в своем фильме «Пасека».
Одним из первых ВИА в СССР был коллектив из Литвы под незамысловатым названием «Эстрадные мелодии». Он был создан на основе реформированного Литовского эстрадного оркестра.
В период 1. 96. 6- 1. Дануте Неймонтайте. Многие считают Софию Ротару молдавской певицей, хотя на самом деле она родилась и всегда жила на Украине. Самой же известной молдавской исполнительницей в СССР была Надежда Чепрага.
Дебют певицы состоялся в детской передаче «Будильник», когда будущая звезда эстрады еще училась в девятом классе. В 2. 1 год Чепрага записала первую пластинку, а к концу 1. Песня года». Эстрадный оркестр «Гульшан» был сформирован в Душанбе в 1. Государственном комитете по радиовещанию и телевидению Таджикистана решением Совета министров республики. Коллектив работал с множеством солистов и исполнял песни как на таджикском, так и на русском языках.
Гульшан» записывался до 1. Союз нерушимый (Песни и танцы народов СССР)».
Туркменская группа «Гунеш» не являлась классическим эстрадным ансамблем, поскольку она, хоть периодически и участвовала во всевозможных «Голубых огоньках», играла по сути джаз- рок с восточным уклоном. Причем ее лидер Ришад Шафи, можно сказать, был первым в СССР барабанщиком- виртуозом. В активе группы не только концерты под вывеской Гостелерадио Туркменской ССР, но и участие в легендарном рок- фестивале в Тбилиси в 1. Гунеш» выступали на одной сцене с «Аквариумом» и «Машиной времени» ВИА «Ялла» под управлением Фаруха Закирова до 1. Узбекистана только узкому кругу меломанов, однако после появления песни «Учкудук — три колодца» коллектив приобрел всесоюзную популярность. В 1. 98. 1, 1. 98.
Ялла» выходила в финал конкурса «Песня года», а у себя на родине — в Узбекистане — участники ВИА стали почти что народными героями. Фарух Закиров одно время, уже после распада СССР, даже занимал должность заместителя министра культуры Узбекистана. В 1. 98. 0 году уроженец Хмельницкой области Украины Николай Гнатюк выиграл конкурс эстрадной песни в польском Сопоте, который в свое время рассматривался как «Евровидение» для стран социалистического лагеря. К середине 8. 0- х в репертуаре Гнатюка значились такие всесоюзные хиты, как «Танец на барабане», «Птица счастья», «Малиновый звон». Позже Гнатюк продолжил относительно успешную карьеру в независимой Украине. Эстонская эстрада в СССР в первую очередь была известна благодаря, конечно же, Яаку Йола, который на рубеже 7.
Тыннису Мяги и пришедшей чуть позже Анне Вески. Однако и помимо них в маленькой прибалтийской республике имелось немало исполнителей: группы «Рок- отель», «Касеке», «Радар», «Апельсин» и, конечно же, «Магнетик Бэнд» Гуннара Грапса.
Правда, группы, игравшие что- либо приближенное к року, союзное телевидение традиционно не жаловало. PS: Частое упоминание вечно молодой Софии Ротару в вышеизложенном тексте не могло не натолкнуть редакцию на мысль о том, что без этой замечательной певицы не может обойтись ни одна подборка хитов советской эстрады. Поэтому в виде исключения: Вспоминал Петр Бологовlink.